«Корсар» — балет, к которым часто обращаются постановщики, работа над таким образом, как Конрад — обладающим целым наслоением ожиданий и стереотипов — всегда сложна. Каково вам было браться за такую партию?
Конечно, это один из самых востребованных балетов Петипа, пышный, монументальный, красивый. Я очень люблю этот спектакль, и я давно мечтал воплотить на сцене образ Конрада — неутомимого путешественника и бунтаря.
Премьеру «Корсара» в вашем театре приурочили к юбилейному году Мариуса Петипа и это — большая ответственность. Какая работа предшествовала вашему погружению в образ — искали ли вы вдохновения в исторических источниках, или, может, обратились к тексту поэмы Байрона? В каких дополнительных источниках черпали информацию?
Да, пришлось много читать, и сложно сказать вам, сколько раз я пересматривал этот балет, в том числе и реконструкцию Юрия Бурлаки для Большого театра (в 2007 году Юрий Бурлака делал там «Корсара» совместно с Алексеем Ратманским — прим. ред.). И сейчас мне приятно быть причастным к ещё одной редакции либретто — специально для Воронежского театра оперы и балета Юрий Бурлака добавил в хореографическую партитуру сцену из утерянного балета Петипа «Гентская красавица». Эта сцена появилась в спектакле не сразу — Юрий Петрович добавил её в процессе работы над постановкой. Этот эпизод превратился в любовный дуэт, лирическое адажио Конрада и Медоры в самом начале спектакля. Сцена длится всего четыре минуты, не более, но она чрезвычайно сложна. Здесь есть большие поддержки, число которых увеличивается по нарастающей от начала к концу дуэта. Таким образом, с самого начала, с первых номеров постановочной группой задаётся очень высокая планка, которой нужно придерживаться все три действия этого монументального спектакля. Небольшая передышка у нас наступает только в третьем действии, во время длинной вставной сцены «Оживлённый сад». Партия Конрада сложна, но быть Конрадом на сцене — настоящее счастье.
Конрад в «Корсаре» — герой эпохи романтизма, настоящий покоритель сердец. Но пират, корсар, всё же — разбойник. На ваш взгляд, почему женское сердце всегда так тянется к таким типажам? Какими хореографическими средствами передан его разбойничий характер?
На самом деле, смотреть «Корсара» и танцевать Конрада — разные вещи. От момента начала работы над партией, до того, как сложился цельный образ, моё видение героя пережило целый эволюционный процесс. Это первая роль разбойника для меня, и вытащить из себя какие-то брутальные черты поначалу было сложно. Даже Юрий Петрович подходил и говорил мне: «Ваня, не то!». Я пробовал и пробовал снова. И потом я даже не помню, что такое произошло, по-моему, я сильно разозлился, вышел на какой-то новый для себя эмоциональный уровень, и вдруг все поняли: это настоящий Конрад. Я в тот момент зафиксировал то своё состояние и использую его для вхождения в роль. Немного ярости корсару не помешает! А девушки, да, любят бесстрашных героев. Пусть корсар и разбойник, но он обладает силой и шармом, он способен защитить женщину, дать ей ощущение сильного покровителя рядом. Вот и весь секрет.
Конрад в спектакле дважды сталкивается с самотверженностью женщин. Способна ли любовь сподвигнуть человека на жертву в наши дни? Или мы вынуждены только наблюдать за этим явлением, реконструируя его в спектаклях?
Нет, любовь и самопожертвование во имя любви всё ещё встречаются и в наше время. Именно поэтому так важно смотреть такие спектакли, как «Корсар». Ты понимаешь, что когда-то давно жили люди и испытывали сильную любовь, как, может, испытываешь ты сейчас. Это сближает зрителя с художественным произведением, и помогает лучше разобраться в себе.
Есть ли какой-то универсальный совет начинающим зрителям балета? Может и тем из них, кто впервые решил познакомиться с этим жанром искусства с балета «Корсар»?
Да, «Корсар» один из лучших вариантов для первого похода в балет. Но не стоит относиться к этому безответственно. Всё же мой совет будет не оригинален: зрителю лучше подготовиться к походу в театр, прочитать либретто, узнать что-то интересное о постановке, о языке хореографии. Тогда спектакль предстанет перед вами в том самом ослепительном виде, для которого его и создавали Мариус Петипа и композиторы, позже воссоздал реконструктор балета Юрий Бурлака, и приложили руку уже все мы, коллектив Воронежского театра оперы и балета. И конечно, чтобы ощутить всю прелесть и очарование нашего общего творения, приглашаем вас в наш театр!