Ирэна Белоусова

"Винил", Театр-Театр, Пермь

«Нелепые, пёстрые наряды», – в таких терминах советские газеты чаще всего писали о стилягах. Но у вас всё по-другому – ваших стиляг можно поместить на обложку итальянского «Elle» и уверена, что все придут в восторг. Почему ваши так сильно отличаются от прототипа?

Действие мюзикла «Винил» происходит в Советском Союзе. Но не в реалистическом его прошлом, а в том, которым он хотел, видимо, стать: тоталитарным, высоко технологичным, хорошо организованным государством-машиной. Костюмы в этом Союзе далеки от бытовых. Они подчинены строгой иерархии, серый цвет заменён на серебряный, и в декор введены изображения государственных символов. Поэтому мне показалось логичным на этом фоне сделать стиляг «нормальными» парнями и девушками, увлечёнными, прежде всего, по-иному звучащей музыкой. Нелепые и пёстрые наряды достались у нас «иностранцам».

Что вы думаете насчёт семантики цветов? Например, главная героиня ходила в белом платье, а была не такой уж невинной…

Да, главная героиня все время ходила в белом (правда, и в чёрном тоже). Наверное, это невинность и, в большей степени, это не принадлежность её ни к одному государственному строю и ни к одному соответствующему эстетическому стандарту. Она вне политики, вне догм и идеологических штампов. Она сама музыка и женственность.

Костюмы всегда помогают лучше понять героев? Какую роль в этом играет стереотипное мышление – если женщина одета в черно-красное, от неё обязательно нужно ждать повадок Кармен?

Стереотипное мышление – замечательная вещь, если грамотно им манипулировать. Но я думаю, что не обладаю эти искусством в полной мере. Поэтому не всегда могу предсказать реакцию зрителей на свои костюмы. Здесь есть, о чём подумать!

Сколько времени ушло на подготовку костюмов к мюзиклу? Как вообще проходит эта работа поэтапно? Вы искали старые фотографии, записи и потом перерабатывали эти образы?

Желание «Театра – Театра» поставить мюзикл «Винил» длилось не один год. Была проведена серьёзная робота по реконструкции сцены. То есть было время посмотреть и старые фильмы, и старые фотографии и… отказаться делать все образы исторически правдоподобными.

Всегда было интересно, по какому принципу работает художник по костюмам в осовремененных постановках? Когда вместо привычного кринолина и парика нужно придумать что-то другое… Это «другое» же не из воздуха берется?

Откуда что берется – совершенно не известно. Возможно, это бескрайнее информационное поле и талантливые единомышленники.

Вам интереснее заниматься «костюмными» эпохами или современностью?

Я выбрала бы «костюмные» эпохи. К грамотно сделанным историческим костюмам я отношусь очень уважительно. Если в основе решения лежит уже созданный и выверенный временем стиль – это мощная база, которая не отменяет взгляд на неё из современности.

На каком проекте вы бы хотели поработать еще из мюзиклов?

Хотелось бы интересной работы! И мечтаю заняться живописью. Сочной, радостной, примитивной.