У вашей героини придумана самая необычная история. Последняя женщина Коврина, Варвара Николаевна, с первых сцен оказывается хозяйкой в доме Песоцких. Весь этот сюжет был изначально в инсценировке или создавался во время репетиций?
Это придумала наш режиссёр, Вера Попова. Поначалу я не могла понять, что я играю в этом сюжете. Когда в конце появился монолог-перевёртыш, я вдруг осознала, что финал воспринимается глазами моей героини, через меня. Всё сочинялось в процессе спектакля, мы придумывали, импровизировали.
Вы, актриса, как объясняете для себя этот слом от характерной, второстепенной роли к серьёзному, тонкому монологу в финале?
Для меня слома никакого нет, это скорее всего для восприятия зрителя слом, а я в этом существую. Варвара Николаевна переживает этот монолог на протяжении всего спектакля, но она этого не показывает. Внешне она – второстепенный персонаж, смешная, простая женщина. Но в течение спектакля она следит за всеми, делает выводы, о её чувствах никто даже не догадывается. Слома нет, это её внутренняя жизнь, просто она потом на первый план выходит, её режиссёр выставляет. Мне этот сюжет очень помог, потому что текста в роли немного, буквально какие-то отдельные фразы, многие придуманы мной. Поэтому вдвойне интересно было играть этот процесс.
Как придумывались параллельные действия, такие точные и важные – шитьё, просмотр передач про жуков, игра на фортепиано?
Это сочинялось вместе с режиссёром. Вера интересный, хороший человек, очень позитивная во всех отношениях. В повести Чехова есть пафос, даже само название «Чёрный монах» пугало. За счёт бытовых деталей Вера убирала весь пафос. У зрителей возникает ощущение, будто они подглядывают в замочную скважину за происходящим. Такие детали рождаются сами собой во время репетиций, когда хорошая атмосфера. Но, конечно, это всё Вера, нам только надо было органично это исполнить.
Что для вас в этом спектакле преобладает – быт или условность, метафоричность? Как это отражается на актёрской игре?
Когда мы погружены в материал, в роль, мы не думаем о метафоричности. Нам ставится задача, и мы должны чётко выполнить, а уже режиссёр выстраивает это всё так, что возникает метафоричность, условность. Как, например, в сцене, где несколько раз повторяется вопрос: «Как ваш выздоравливающий?». Вдруг осознаёшь, что это происходит изо дня в день. Чем органичнее и достовернее мы сыграем, тем лучше сработает метафора. Мы не думали об этом, мы просто получали удовольствие от работы, было весело, несмотря на серьёзный материал. По-чеховски.
Вы впервые принимали участие в лаборатории? Что особенно произвело на вас впечатление?
У нас в театре вообще в первый раз была такая практика, и я тоже впервые участвовала в эскизе. За пять дней мы сделали спектакль. Это было очень интересно, но мы и не думали, что нас выберут на «Золотую Маску». В такие сжатые сроки даже не представляешь, на что ты способен. За пять дней надо придумать историю, судьбу, выучить текст. Мне кажется, что лаборатория – это очень хороший опыт.
Что уточняется в роли во время репетиций спектакля по сравнению с эскизом?
Наш эскиз был поставлен в фойе, было лето, в нашу пользу было всё: погода, окна, даже пейзаж за окном. Было ощущение, что зрители просто вошли в чью-то жизнь. Они потом делились своими впечатлениями, один мальчик подошёл, сказал: «Мне казалось, что я схожу с ума, потому что я не мог понять грань этой реальности, я оказался внутри спектакля». У нас Песоцкий кричал в окно: «Кто привязал лошадь к ветке?», а на улице люди оглядывались. Когда эскиз стали превращать в спектакль, мы перенесли его на малую сцену. Появились другие декорации, окон не было, лета тоже. Чисто внешне мы придумывали совершенно другую историю. Мы прочитали то же самое, но немного иначе.
О каком времени для вас история, рассказанная в спектакле?
Там нет времени. Там же говорится б одиночестве, о непонимании, о человеке, о его душе. Эти темы злободневны всегда. У героя было всё, он старался, он полюбил, у него была прекрасная семья, образование, и вдруг, такое несчастье, он сходит с ума. Печальная история. Никто не застрахован, поэтому это вне времени.
В чём преимущества и сложность постоянной работы с разными режиссёрами из разных городов?
Как повезёт. Иногда приезжают потрясающие люди, с ними интересно несмотря на то, что актёры их не знают, они не знают труппу, но на интуитивном уровне режиссёр чувствует тебя, и случается взаимопонимание. С Верой нам очень повезло. Иногда приезжают режиссёры, с которыми вообще нет никакого контакта, но это опыт, он нужен. Это не даёт расслабляться, развивает актёра. Тем более, в провинции мы замкнуты в своём пространстве. Это в Москве – эксперименты, там актёры более свободны, они так много успевают. Так что, чем больше будет экспериментов, тем лучше.