Насколько я знаю, в сезоне в Новосибирском музыкальном театре было сразу две премьеры: оперетта «Ночь в Венеции» И. Штрауса и спектакль «Римские каникулы». Везде Италия – специальный ли это замысел?
Этот вопрос, скорее, нужно задавать художественному руководителю театра Леониду Михайловичу Кипнису, – это его идея. Действительно у них было сделано два спектакля на итальянскую тему, они объединены одним проектом. Я, честно говоря, не помню, как он называется… И они под этот проект получили грант, поэтому это действительно не случайность.
Спектакль создан по мотивам знаменитого одноименного фильма с Одри Хэпбёрн и Грегори Пеком в главных ролях. Как пришла идея обратиться именно к этому сюжету и фильму?
Идея поставить «Римские каникулы» тоже принадлежит Кипнису. Идея была для меня неожиданная и очень заманчивая. Конечно, сразу очень многие подумали в нашем профессиональном сообществе, как же раньше никто в нашей стране до этой идеи не додумался? Хотя действительно были некоторые опасения, как можно делать мюзикл «Римские каникулы» не имея не Одри Хэпбёрн, ни Грегори Пэка, ни, собственно говоря, города Рима, но это только подогревало азарт и интерес к этому проекту.
Есть ли какие-нибудь параллели с фильмом или отсылки к нему?
Параллелей и отсылок к фильму, конечно же, очень много. Они сделаны умышленно, потому что каждый человек, который приходит на этот спектакль, будет сам эти параллели проводить. Я не буду говорить, где, но у нас в спектакле можно найти и изображения Одри Хэпбёрн, Грегори Пэка. Основная сюжетная линия у нас сохранена, поэтому это тоже история про принцессу и журналиста. Очень много сцен, которые есть в фильме, но мы на них смотрим несколько с иного ракурса.
Сама история, сюжет спектакля очень добрая и позитивная. Скажите, почему сейчас, когда особенно популярны сюжеты с глубокой социальной подоплекой, выбор пал именно на эту историю?
Мне в принципе никогда не было интересно, какие сюжеты сейчас более популярны в театре. Чаще мне нравится делать сюжеты, которые сегодня не кажутся популярными и которые могут на уровне идеи только вызывать улыбки: «Ну понятно! Это примитивная история любви – и ничего больше!» Мне хотелось из этой, казалось бы, примитивной истории любви сделать умный спектакль, наполненный смыслами. Потому что мне вообще кажется, что главное – это не тема. Главное – это идея. И любую историю, даже абсолютно вроде бы простую по своей основе, можно сделать нетривиальной, умной. Вопрос в том, какие смыслы в эту историю ты вкладываешь.
Как отнеслись музыканты и актеры театра к предстоящей работе?
Весь коллектив очень вдохновенно работал над этой постановкой, и поэтому она и получилась очень цельной и очень живой, наполненной настоящей энергией – правильной и позитивной. Отнеслись с энтузиазмом! И у меня это была уже вторая работа с театром. Первая работа, на мой взгляд, тоже была очень интересная и успешная – мюзикл «Безымянная звезда», который принес нам 8 номинаций на фестивале «Золотая маска». «Римские каникулы» принесли 9 номинаций. Поэтому все мы работали, уже зная друг друга, и хотели сделать еще более интересный и необычный спектакль.
Как я понимаю, мюзикл опирается на одноименную картину только в общих чертах. Сложно ли было абстрагироваться от фильма?
Нет, не сложно. Так как я оперный режиссер, постоянно занимаюсь оперой и работаю главным режиссером в оперном театре, то моя профессия обязывает постоянно абстрагироваться, потому что когда ты ставишь «Евгения Онегина» или «Пиковую даму», например, то ты обязан абстрагироваться от огромного количества разных постановок и интерпретаций, сделанных великими оперными режиссерами прошлого и современности. Поэтому это нормальная составляющая профессии. Я всегда смотрю все созданные постановки и очень внимательно пересматривал фильм «Римские каникулы» Могу сказать, что сейчас он меня несколько разочаровал. Я не увидел там той глубины, которую ожидал, поэтому мне это нисколько не мешало. Это просто нужно для того, чтобы избежать каких-то случайных повторов, чтобы не было обвинений в плагиате, и более убедительно сделать свою историю.
Как долго длилась работа над музыкальной частью спектакля?
Андрей Кротов создавал музыку, а его супруга Нонна Кротова писала либретто. Я здесь тоже плотно находился в процессе и могу себя частично назвать соавтором. В принципе, вся наша постановочная команда, и хореограф Татьяна Безменова является и сорежиссером спектакля, и соавтором. И мне бы хотелось, чтобы ее имя обязательно было упомянуто. В течение сезона шла работа, и к концу сезона спектакль был готов, а плотная работа началась уже за несколько месяцев до премьеры. В общем, ничего необычного.
Ну и, конечно, дирижер-постановщик Александр Новиков, художник-постановщик Елена Турчанинова, художник по свету Ира Вторникова – все мы друг с другом уже работали. Дружим, друг друга знаем, уважаем, поэтому здесь процесс протекал с большим удовольствием и полным взаимопониманием между создателями спектакля. Ну а курировал всю нашу работу автор идеи и художественный руководитель театра Леонид Михайлович Кипнис.
Состав оркестра в мюзикле – новаторский или более или менее традиционный?
Этот вопрос больше обращен к музыкальному руководителю постановки – Александру Новикову. Я не считаю, что состав оркестра какой-то новаторский – полноценный состав, необходимый для профессионально сделанного мюзикла.
Какова главная идея для всех зрителей заложена в спектакле?
Это спектакль о лжи, о самообмане людей и о привычке лгать себе и окружающим людям. Эта привычка делает людей несчастными, закомплексованными, озлобленными и слепыми к самим себе, к своим проблемам и к проблемам окружающих. Принцесса – это единственный человек в спектакле, который активно этому противостоит, который, несмотря на все запреты и все нравственные и социальные понятия ищет собственного счастья, правды, чего-то настоящего и живого. А Джо Брэдли – это человек, как раз полностью погрязший во лжи, озлобившийся на окружающий мир и быстро скатывающийся, уже ставший неудачником, при этом имеющий все ресурсы для того, чтобы быть успешным, сильным и счастливым. И принцесса его вытаскивает именно за счет того, что дает ему понять и осознать, что жить, обманывая себя и других, – это путь деградации личности. Поэтому в финале нашего спектакля все-все герои благодаря действиям принцессы обретают счастье, обретают цвет и свет внутри себя, и становятся нормальными, здоровыми, счастливыми людьми.