«Il trionfo del Tempo e del Disinganno» существует в нескольких редакциях. Какая из них была выбрана для спектакля?
Мы обратились к оригинальной версии оратории. «Il trionfo del Tempo e del Disinganno» был написан Генделем на итальянском языке, когда ему было двадцать два года. Позже он несколько раз возвращался к партитуре. Первая редакция – наполовину английская, наполовину итальянская появилась спустя тридцать лет. Вторая редакция – полностью на английском – написана за два года до смерти. Уже в ранней версии оратории очевидно абсолютное композиторское мастерство. Меломаны узнают здесь большое количество музыки, которую Гендель использовал в дальнейшем. К примеру, как минимум четыре номера из оратории вошли в оперу «Агриппина». Впервые в «Триумфе» появляется знаменитая ария «Lascia la spina», материал которой позднее будет использован в опере «Ринальдо», правда с другим текстом («Lascia ch’io pianga»).
В одном из интервью вы назвали Генделя Игорем Крутым своего времени. Коммерческая музыка эпохи барокко?
Гендель был популярным композитором, и его сочинения всегда ассоциировалась у слушателей с красотой и благозвучием. В музыке это очевидно: то, как он любуется каждой мелодией, гармонией… В то же время Гендель не боялся своей популярности и был крайне уверен в себе.
То есть Гендель знал, как написать хит?
Безусловно.
В постановке Константина Богомолова все вокальные партии исполняют мужчины. Своеобразный оммаж пению кастратов барочной эпохи?
Отчасти. Действующие лица оратории – Красота, Наслаждение, Время и Разочарование (в нашей версии – Бесчувствие). Все они – аллегорические бесполые фигуры. Мы с Костей ухватились за эту идею, и стали делать сугубо мужскую историю. Кроме того, такое решение крайне важно для драматургии спектакля: несмотря на провокационность первого акта, второй акт оказался строгим и кристально чистым, настоящая квинтэссенция генделевской лирики.
В состав оркестра вы ввели уд – нетипичный для барочного оркестра восточный инструмент. Как возникла эта идея?
Когда я впервые услышал уд, то сразу влюбился в его звучание. В оркестре я использую этот инструмент в группе континуо (одна из групп барочного оркестра – прим. ред). Вообще у Генделя нигде не указано, что тот или иной инструмент использовать запрещено. К тому же уд – родоначальник лютни… Вообще группу континуо можно конструировать как угодно: кто-то ограничивается только клавесином и виолончелью, или же наоборот – добавляет инструменты. В нашем спектакле в речитативах используются и контрабас, и фагот, и барочная гитара. Мне кажется, такое решение идет только на пользу в плане расцвечивания речитативов, помогает отразить мельчайшие смысловые детали, добавляет шарм.
При этом музыканты «Questa Musica» исполняют Генделя на аутентичных инструментах?
Жильные струны, низкий строй – не самоцель. Для меня важно играть музыку барокко так, как будто она написана сегодня.
Недавно в Гоголь-центре состоялась премьера спектакля «Барокко», где барочная музыка предстает в джазовой или рок-обработке, а в какие-то моменты арии звучат вместе с хип-хопом. Как вы относитесь к таким экспериментам?
Возможно всё, главное – вкус и чувство меры! О спектакле я слышал много положительных отзывов, но сам еще не успел посмотреть.
Помимо барочной музыки вместе с оркестром «Questa Musica» вы исполняете много современных партитур. Сложно ли перестраиваться после Вивальди и Генделя?
Это только добавляет свежесть восприятия: поиграв барочную музыку, по-другому смотришь на современные партитуры. Напоминает контрастный душ. (Смеется.) Работая над барочной музыкой, мне не достаточно композиторских указаний. Приходиться проводить точечную работу: рассматривать каждую вертикаль под микроскопом, выстраивать баланс, штрихи. После этого с таким же пристальным вниманием смотришь и на музыку более позднюю.
В спектакле Богомолова у вас и музыкантов стильные костюмы, созданные русским дизайнером Александром Тереховым. Как вы считаете, насколько сегодня важен внешний вид для музыканта на сцене?
В первую очередь музыкант должен хорошо играть, но и внешний вид, как мне кажется, имеет значение. Всегда приятно смотреть на людей, которые хорошо одеты. А если их образ дополняют какие-то аксессуары – это только плюс. В спектакле у нас не только стильная, но и крайне удобная одежда, включая мягкие кроссовки. Играть – одно удовольствие.