Мы сели в кабинете с режиссёром Антоном Музыкантским и его помощницей Дарьей Аксёновой. Включили запись, если я не ошибаюсь, лондонскую, открыли клавир и так вот послушали. Ранее про этот мюзикл я не слышал.

Какие были первые эмоции при знакомстве с материалом?

Какие эмоции… Работа непростая, надо работать. Интересная пьеса, хорошая музыка.

О спектакле

Что вас больше всего заинтересовало в вашем персонаже? Что было самым сложным в этой роли?

Макс мне интересен как персонаж, как другой человек, другая личность, отличная от собственного я. Я не выделяю его как-то среди других персонажей, которых мне приходится играть.

Какие черты характера персонажа, обстоятельства помогли вам прийти к созданию образа?

Неуверенность. И умение впоследствии её преодолеть и поверить в себя.

В мюзикле знаменитый тенор Тито Мерелли даёт Максу урок, который помогает ему преодолеть себя и начать выступать на публике. Были ли в вашей жизни такие уроки или учителя, которые помогли вам в профессиональном плане?

Конечно, такие люди встречались. Каждый педагог, коллега, партнёр, режиссёр и дирижёр на моём творческом пути так или иначе мне помогали. Иногда это была не напрямую, а косвенно. Иногда, возможно, они сами этого не осознавали.

Макс мечтал сыграть Отелло, а есть ли у вас роль мечты?

Наверное, у меня много ролей мечты, но драматических. Я бы хотел попробовать себя в драматическом театре. Что касается музыкального, это Герман в «Пиковой даме» Чайковского.

В «Одолжите тенора» Макс узнаёт, что ему нужно срочно ввестись в спектакль. Были ли у вас в жизни подобные ситуации?

Подобных не было. Чтобы именно так ввестись, за несколько часов до поднятия занавеса, с большой партией. Я не считаю, что для Макса это была какая-то трудная задача. Потому что он знал всю оперу, как он говорит, «на зубок» — это цитата из спектакля. Он в принципе знал все мизансцены, всю партию. Его главная проблема — поверить в себя, побороть страхи и сомнения, выйти.

У меня самого были обычные срочные вводы. Вот в прошлом сезоне, например, когда началась пандемия. Да, было такое, что за ночь приходилось учить какую-то роль. Но это была, конечно, не такая роль, как Отелло. Не такого масштаба.

О работе с материалом

Как происходил процесс работы над ролью?

Как происходил…. Думали, рассуждали, сомневались.

Что вам больше всего запомнилось во время репетиций и работы с создателями спектакля?

Работа сама и запомнилась. Было очень поучительно, вдохновляюще, весело, интересно. Интересно работать с новыми людьми, новым режиссёром и хореографом. Тем более, когда они талантливы.

Что было самым сложным?

Соединить в спектакле эстрадное пение с классическим, оперным. Это одна из самых сложных задач. И всё это ещё соединить с драматическими сценами. И нужно это так стараться сделать, чтобы не было никаких явных переходов. Чтобы зритель не сидел и не думал, что тебе сложно, а расслаблялся и погружался в историю.

Есть ли у вас любимый момент в спектакле? Или момент, на который бы вы посоветовали зрителями обратить внимание?

Мой любимый момент… Финальные поклоны и аплодисменты? Нет, это шутка, конечно. Но всегда приятно, когда после спектакля тебя окутывают зрительские овации . Приятно осознавать, что люди уйдут в хорошем настроении из театра. И будут, наверное, ещё долго обсуждать спектакль. И при воспоминаниях у них будут появляться улыбки на лицах. Всегда приятно понимать, что ты не зря работал два часа на сцене.

Я бы не стал выделять никакие моменты, потому что спектакль достаточно ровный по своему эмоциональному напряжению. Сюжет захватывает с первых минут и не отпускает до финала. Приходите на спектакль и смотрите его целиком, без всяких моментов.