Эмиль Салес

"Стиляги", Театр Наций

Эмиль, вы выросли в театральной семье, расскажите о ваших первых впечатлениях о театре? 

Так получилось, что в моей семье все актёры. Папа – актёр, режиссёр Михаил Салес, народный артист России, а мама и крёстный, заслуженный артист республики Марий Эл, который стал моим отчимом, – актёры. Родители не всегда могли оставлять меня с няней, поэтому можно сказать, что я вырос за кулисами. Мне было года четыре, когда состоялся мой «дебют» на сцене. В театре «Цилиндр», который создал мой отец, пока мы жили в Израиле, я вышел на поклонах после одного из спектаклей, на словах «а спонсор нашего театра «Русское радио». Никто не ожидал, но было забавно. Но мой настоящий первый выход на сцену состоялся чуть позже, в семь лет, в музыкальном спектакле моего отца «Укрощение строптивой». Это было уже в Йошкар-Оле в театре имени Георгия Константинова. Мне досталась роль ангелочка. 

Как родители отнеслись к вашему выбору профессии? 

И мама, и отец предупреждали, что будет сложно и очень сложно. Отец говорил, что плохих артистов множество, если ты не чувствуешь, что горишь этим делом, не стоит ломать жизнь. 

Когда я учился в 10 классе, отец уже жил и работал в Калининграде и предложил мне переехать к нему, попробовать поступить в лицей номер 49. Это очень известная и за пределами Калининграда полупрофильная школа, где помимо таких профилей, как математический, лингвистический, химико-биологический, есть и «А» — актёрские классы. Обучение в них двухгодичное, 10 и 11 класс. Эти два года по своей программе напоминают краткий экскурс по программе театрального ВУЗа. 

А самое главное, нашу театральную студию «СТОП» хорошо знают в московских театральных ВУЗах, особенно, когда руководителем её был заслуженный работник культуры РФ Борис Иосифович Бейненсон, он же её и основал в 1980-х. Абитуриентов из нашего лицея даже называли калининградским десантом из-за большого ежегодного количества поступающих. Например, среди самых ярких примеров, можно назвать сестёр Татьяну и Ольгу Арнтгольц, Артёма Ткаченко, Сергея Друзьяка. 

Как для вас появились «Стиляги»? 

В проекте я появился, запрыгнув в последний вагон. Шел уже последний этап кастинга. Алексей Франдетти, будучи преподавателем на курсе артистов музыкального театра мастерской Лики Руллы, звал на кастинг всех своих студентов. Позже я узнал, что результаты кастинга обнулялись дважды. Помню самый первый день кастинга. Пригласили меня и мою однокурсницу Наташу Инькову, мы вдвоем, больше никого. Потом поняли, что Алексей Борисович пригласил нас за полтора часа, чтобы как-то подготовить к самому кастингу. Где-то полтора часа я пел, проходил сцены, которые заранее прислали для кастинга. И, когда дверь открылась и появился Евгений Миронов, я понял, чего, вернее, кого мы ждали и почему до этого момента никого из артистов не было. Алексей Франдетти сказал, что несёт ответственность за своих студентов, поэтому посчитал правильным сперва меня как-то погрузить в материал. 

Что изменилось для вас в профессиональном смысле после роли Мэлса?

Мне это работа дала колоссальный пласт обучения. Все те ростки, которые были посажены во мне в студии «СТОП», потом в Ярославле (в ЯГТИ), где я проучился год на курсе народного артиста РФ Александра Сергеевича Кузина, затем в ГИТИСе на курсе народного артиста СССР Владимира Алексеевича Андреева, где я проучился два года и уже потом перешёл на курс артиста музыкального театра к Лике Рулле. Там я смог заняться всеми навыками в полной мере, в том числе вокальными и хореографическими – так вот весь этот опыт наконец-то нашёл свое применение.

Какие слова Алексея Франдетти или Евгения Миронова по отношению к вам вы запомнили более всего? 

Самое главное, чему меня научили и Алексей Борисович, и Евгений Витальевич, это колоссальному вниманию. Внимание и партнёр – самое важное на сцене. Хотя это все и звучит как прописная истина, и об этом постоянно говорят во всех театральных ВУЗах, освоить это умение, испытать можно только выходя на сцену. 

Эмиль, вы похожи с вашим Мэлсом? 

На самом деле я не рассматриваю его как отдельного героя.  Он не король Артур, не конкретный исторический или даже сказочный персонаж. Каким я выйду на сцену, как я буду реагировать на происходящие с моим героем события, таким зрители и увидят Мэлса. Думаю, Мэлс есть в каждом человеке, который хотя бы сам себя считает личностью и ему наверняка приходилось не раз идти против мнения толпы. И это противостояние не обязательно должно проявляться в чем-то значительном. 

Как вы считаете, чем принципиально отличается артист драматического театра? 

Могу сказать только, что артист мюзикла, который не владеет драматическим мастерством, становится просто поющим танцором. В нашем театре, к сожалению, принято относиться предвзято к артистам мюзиклов. Поэтому единственное, чем отличается мюзикловый артист от драматического, это то, что к нему гораздо выше требования по вокалу и хореографии.