Екатерина Шипулина

"Жизель", Большой театр, Москва

Для зрителей новой «Жизели» был составлен объемный и очень информативный буклет с историческими справками, хрониками, эскизами и гравюрами. Расскажите, пожалуйста, а с чего началась и как проходила работа над балетом с Алексеем Ратманским?

Начну с того, что работать с Алексеем — это всегда счастье! Он брызжет энергией, заряжая всех вокруг. Иногда кажется, что он может заставить танцевать даже камень. Спасибо ему за небезразличие, за преданность профессии. Работа с Алексеем всегда начинается с некой его вступительной речи о том, как он видит спектакль, как он видит ту или иную партию, роль. Что касается Мирты, то особо много разговоров не было. Мы сразу перешли к хореографии и новым нюансам.

Что касается хореографии, даже зрителям заметно, как ускорились темпы, как местами изменилась техника. Какие самые явные изменения в технике танца вы ощутили профессионально на себе? По-вашему, хореография Мирты стала более «винтажной» и менее «советской», если можно так выразиться?

Темпы действительно ускорились и достаточно ощутимо! В основном у Мирты поменялись подходы к прыжкам и некоторые па. Я танцую Мирту в трёх редакциях (Юрия Григоровича, Владимира Васильева и теперь Алексея Ратманского), и в самом начале репетиционного процесса у меня тело «на автомате» выдавало уже знакомую и затанцованную редакцию, срабатывала мышечная память. Местами Алексей заменил привычные подходы к большим прыжкам, так что иногда балерине просто нужно взлететь практически с места, и это сложнее. Добавлено множество движений, которых не было, про них Алексей говорил: «Мы не можем потерять эти движения!» Неправильно, наверное, будет сказать, что хореография стала винтажной, потому что все-таки техника танца за эти десятилетия шагнула вперёд и очень сильно.

В отличие от Жизели и Альберта, которые проходят длинный путь отношений и трансформации в первом и втором акте, история Мирты раскрывается в одном акте, в одной локации и в одной ипостаси. Как в таких ограниченных условиях возможно найти и донести до зрителя обновленный образ?

Что касается самого образа, то он не поменялся. Мирта — она и есть Мирта! Властная, холодная повелительница виллис, главная в своём царстве, не щадящая никого, кто попадает к ней. При этом я считаю ошибочным встречающееся мнение, что она злодейка. Я сама ее так не вижу.

Не могу не спросить про самокат, на котором «пролетает» Мирта. Несмотря на то, что он немного сбивает атмосферу таинственности, это не изобретение Алексея Ратманского, а воспроизведение исторического спектакля. В буклете даже приведена подобная карикатурная гравюра XIX века. Обговаривали ли вы эту сцену с хореографом? И как вы ее восприняли?

Самокат действительно немного сбивает зрителя с уже сложившегося, определенного настроения. И надо признать, что «лететь» на нём весьма неудобно. Я бы с бо́льшим удовольствием просто пролетела или пробежала! Тем более, что у некоторых зрителей (возможно, не очень подготовленных) это вызывает какой-то странный, на мой взгляд, приступ смеха. Но если балетмейстер так видит, то мы, артисты должны верить и пытаться воплотить задуманное в реальность.