Дарья, мюзиклу «Стиляги» без малого год, расскажите, изменилось ли что-то в вашем персонаже с момента премьеры?
Что касается персонажа, со временем он раскрывается по-новому, что называется, обрастает мясом. Так было и с моей Пользой в «Стилягах», и это путь любой роли – расти со временем. Ведь за время, что мы выпускали спектакль и его проката сейчас, творческая команда становится все более и более родной, сплоченной. Взаимоотношения с партнерами тоже влияют на твоего героя, персонаж становится более подробным.
Что во время репетиций вы узнали о стилягах, кем были эти люди? Их образ жизни – всего лишь внешнее проявление свободы или ее проявление хотя бы в этих допустимых рамках, если учитывать контекст времени?
Мне кажется, это не исключительно привязка с стилягам и к этому времени, это всегда есть. Недавно была молодёжь, которая сходила с ума по панкам, по эмо. Все эти субкультуры, как мне кажется, это попытка людей занять свое место в жизни. Это люди потерянные. Они не знают, что хотят, и пытаются добиться свободы, которой им не хватает хотя бы внешне.
Дарья, вы помните своим впечатления от фильма «Стиляги», они помогали или, быть может, даже мешали в процессе работы?
Мне эти впечатления только помогали. Когда этот фильм вышел, я училась в школе и пересматривала «Стиляг» огромное количество раз, особенно, конечно, музыкальные номера. Что касается сегодняшнего дня, то фильм мне исключительно помогал поддерживать позитивные эмоции во время работы, впечатления от кино дали очень позитивное отношение к материалу.
Что в фильме, на ваш взгляд, самое сильное?
В первую очередь, музыкальный фильм – редкость для российского кино, «Стиляги» чуть ли не единственные в своем жанре, к тому же сделаны со вкусом.
Дарья, какой для вас в спектакле самый любимый момент, или есть сцена, на которую вы бы обратили внимание зрителей?
Мне кажется, что у нас в спектакле личностная тема между героями раскрыта больше, чем в фильме. У нас есть несколько музыкальных номеров, которые не звучат в фильме, и несколько сцен, тот же финал. Если зритель хочет увидеть что-то новое, или подробнее разобраться, что было сказано в киноверсии, ему нужно обратить внимание в первую очередь на финал.
Мне финал спектакля показался открытым, что делает его более жизнеподобным.
Да, он максимально приближен к реальной жизни.
Как вы думаете, почему Мэлсу и Пользе, чтобы быть постоянно друг другу интересными, нужно жить словно на разных полюсах?
Я думаю, дело не в этом, а в том, что в какой-то момент Польза просто выросла, она повзрослела. И она поняла, что нужно жить реальной жизнью, приспосабливаться к ней.
А Мэлс остался романтиком.
Да, к сожалению, мужчины гораздо чаще женщин бывают инфантильными.
Дарья, чем для вас отличается работа над образом в мюзикле и в драматическом театре?
На сегодняшний день уже не могу сказать, что есть какое-то большое различие. Если в драматическом спектакле у тебя есть текст, есть мысль от начала до конца, то музыкальный жанр прерывается песнями, танцами и очень важно сохранить именно смысл происходящего и не уйти в увеселение публики.
То есть нужна большая концентрация?
Да.
Дарья, вы работали с немалым количеством режиссёров, многих из них можно назвать на сегодняшний день ведущими в российском театре, кто из них на вас повлиял больше остальных, возможно не только в профессиональном плане, но и личностном?
В первую очередь это, конечно, Алексей Франдетти. Он открыл для меня не только музыкальный жанр, а вообще поспособствовал моему творческому становлению, самостоятельности в профессии. Ведь когда я окончила Школу-студию МХАТ, я была единственной, кто сразу же ушел из Мастерской Брусникина. Поэтому почти год я находилась в творческом вакууме, я искала себя, собиралась даже поступать в МГИМО, но совершенно случайным образом появился Алексей Франдетти и позвал меня в МХТ им. Чехова играть в его спектакле «Гордость и предубеждение». Таким образом, он и повлиял на мое становление в профессии, за что я ему очень благодарна.
С чем были связаны эти сомнения?
Сомнения были связаны с тем, что уйдя из Мастерской, я преследовала идею работать в разных жанрах и с разными режиссёрами. То, что, к сожалению, Мастерская дать не могла. И в тот момент, когда я ушла, поняла, что, быть может, потеряла парашют у себя за спиной, потому как все мои однокурсники были устроены и при деле, а мне приходилось самостоятельно искать путь в жизни. И все мои сомнения были связаны исключительно с тем, правильное ли решение я приняла по окончании Школы-студии.
Дарья, вас можно будет увидеть в ближайшее время на экране?
В кино меня пока не стоит ждать, я абсолютно предана театру. Только что вышел «Lё Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке, в марте там же будет выпуск «Снегурочки» в постановке Дениса Азарова. Поэтому я пока не стремлюсь в кино.
Почему отдаете предпочтение театру?
Так уже получилось, что фраза Аль Пачино стала моим кредо: «Артист, который снимается в кино, идет по канату, лежащему на полу, а артист, который играет в театре – по канату, подвешенному на высоте десяти метров». Для меня театр является чем-то более живым, честным, более сложным, и без театра я вряд ли смогу представить свою жизнь.