Почему вы решили поставить спектакль именно по пьесе Тургенева «Месяц в деревне»?
У меня нет какого-то красивого ответа. Просто мне нравится Тургенев, нравится пьеса «Месяц в деревне». Чем хороша классика? Она умеет рассказывать истории. Там есть характеры и артистам есть, что играть. То есть я читаю и сразу думаю: «Так, это интересно». Наталья Петровна, Ракитин, Беляев (персонажи «Месяца» — прим. ред.) — это же сложные драматические любовные перипетии (одна из основных сюжетных линий пьесы связана с чувством хозяйки дома, Натальи Петровны, к молодому учителю Беляеву — прим. ред.). Мне понравилась хорошая пьеса, она движется, она внятно структурирована, событийный ряд очень четкий.
А почему именно сегодня возник интерес к теме молодости и старости?
В спектакле у нас есть аллюзия на фильм Паоло Соррентино «Молодость». Мне очень нравится Соррентино и этот фильм. И в спектакле много «приветов» ему, много оммажей. Я уже давал интервью по поводу «Молодости», и там сказал, что мне сейчас 30 лет и вроде все хорошо. Но я смотрю на тридцатипятилетних, на сорокалетних, и думаю: в какую же секунду у тебя «закрывается канал», в какую секунду ты понимаешь, что тело тебя начинает предавать. Знаешь, когда тело начинает предавать? Я понял. Когда ты садишься со звуком «опа» или встаешь со звуком «эть». Когда начинаешь озвучивать свои действия. Ты понимаешь, что всё уже, старость к тебе начинает приходить, потому что тебе уже нужно дополнительное усилие. И как с этим жить, как с этим бороться. Это для меня интересная тема. И то, что люди становясь старше, начинают «вампирить» молодую кровь. Как они заводят себе молодых любовников, любовниц и это открыто показывается нам в ТВ-шоу. Это очень сегодняшняя история про попытку взять реванш у времени: оно забрало у тебя молодость, а ты пытаешься её догнать всеми правдами и неправдами. Отсюда у меня тема возникает «вампиризма», не зря в спектакле у персонажей выбеленные лица. У нас есть сцена, где Наталья Петровна целует Беляева в шею. Помнишь, в «Выживут только любовники» (фильм Джима Джармуша, главные герои которого — пара древних вампиров, живущая в наши дни — прим. ред.) эпизод в самолете, когда у одного пассажира пошла кровь из пальца, и у героини Тильды Суинтон непроизвольно начинают клыки вырастать? Вот мне кажется, так же старость взаимодействует с молодостью. Возраст питается более свежей энергией, жизнью. Выжимая из нее, обогащает себя.
Вы переносите место действия пьесы в пансионат. Как появилась эта идея?
У нас там не совсем пансионат. Это то ли пансионат, то ли санаторий, то ли просто загородный дом богатого человека Ислаева (персонаж пьесы, муж Натальи Петровны, хозяин дома — прим. ред.). У Тургенева все постоянно влюбляются друг в друга, мне это напомнило детский лагерь или загородный санаторий. Мы специально ездили с театром в санаторий, посмотрели, как там устроен жит-быт. Для чего это место? Для того, чтобы ты омолаживался. Ты приезжаешь и проходишь там лечебные процедуры, занимаешься фитнесом и уезжаешь другим человеком, ты поднимаешь своё здоровье. Но при этом в санатории какие-то любовные романы возникают, есть вечерние дискотеки. Стены санатория умеют хранить тайны, поэтому это пространство мне показалось интересным и точным.
Герои в спектакле предстают в достаточно необычных амплуа: Беляев — аниматор, Ислаев — криминальный авторитет. Почему возникли такие образы?
Из моего личного опыта. Я видел директоров санаториев и турбаз — это бандиты. Они в девяностые были бандитами, у них появились деньги и сейчас они занимаются таким туристическим бизнесом. Я знаю детский лагерь, где директор — бандит, я в нём работал одно лето. Он реально бандит, к нему друзья-бандиты приезжают, и тут же рядом бегают дети, которые играют, плавают в море. Беляев — аниматор, потому что сейчас же нет понятия «учитель». Он учитель, но в то же время какая-то нянька-развлекалка. Опять же, некоторые из моих знакомых этим занимаются. Они какие-то спайдермены, трансформеры, бэтмены, они развлекают детей, как в фильме «Игрушка» (имеется в виду фильм 1976 года, герой которого поступает на работу «живой игрушкой» для ребёнка босса — прим. ред.). Этот фильм для своего времени был нонсенсом, живой человек, который служит игрушкой. А сейчас это реально так, ты приезжаешь и развлекаешь всех этих детей богатых родителей. Если уж мы осовремениваем, актуализируем сюжет, интересно было понять, кем сегодня может оказаться Беляев, какой это персонаж. Мне он представляется таким авантюристом, который приехал в богатый дом, занимается всем подряд, развлекает, шутит со всеми. Такая сфера услуг. Он должен быть интересным, ярким, за это он получит уважение, продвижение в карьере и дойдет так до старшего менеджера, управляющего. У меня есть друг, он в Тюмени работал официантом, так хорошо общался с клиентами, что его сделали администратором, потом главным администратором. Теперь он зам. директора. Он был официантом и из-за того, как он умеет коммуницировать, из-за своего обаяния, стал одним из главных людей в ресторанном бизнесе города Тюмень. Это реальная история. Вот мне кажется, Беляев — такой же человек.
Всё ли удалось реализовать в спектакле?
Какие-то вещи мы выкинули. Были какие-то этюды, которые позже я убрал. Не могу сказать, что это не удалось, просто мы от чего-то отказались. В целом, я доволен спектаклем. Это мой спектакль, то есть я могу сказать, что это — моё. Можно сделать лучше, можно хуже. Вопрос же не в этом. Что я хотел сказать, то и сказал. Поэтому — не стреляйте в пианиста, он играет, как умеет.
С чем вам интереснее работать: с классикой или современной драмой?
Я не очень разделяю классику и современную драматургию. Есть классика скучная, есть современная пьеса скучная. Вопрос не в этом. Вопрос, резонирует ли со мной текст, интересно ли его перечитывать, мне же приходится постоянно перечитывать пьесу. У Брюса Ли есть фраза: я не боюсь того, кто тренирует тысячу ударов, я боюсь того, кто тренирует один удар тысячу раз. Я не боюсь режиссеров, которые прочитали тысячу пьес, я боюсь режиссеров, которые прочитали одну пьесу тысячу раз. Поэтому я беру материал если он меня цепляет, заводит, если есть мурашки, эмоции. Я читаю организмом. Если организм включается, это моя история. Как с человеком. Ты же не с каждым будешь вместе жить, ты же выбираешь. Также материал. Ты берешь текст в союзники, в партнёры.
Театр — это разговор со зрителем. О чем вы хотите говорить сегодня?
Странную вещь сейчас скажу, но, наверное, о себе. Не о себе любимом, а наоборот, о себе нелюбимом. Есть какие-то проблемы, они меня тревожат, царапают совесть, сердце. Они как заноза в мозгу у меня застряли, и я периодически перед сном с ними встречаюсь. И я спрашиваю в спектаклях, своих зрителей спрашиваю: у вас так или не так? Может быть, у вас тоже есть какие-то проблемы, может быть, нам всем вместе стоит сходить к врачу? Моя цель — не расковыривать рану, а проверять, есть ли она, намекать. Наверно, это попытка диагностировать. Начать с себя, а дальше уже смотреть на общество, людей. Это не вердикт, не операция, это именно диагностика. Мне часто задают вопрос: вам важно мнение зрителя? Я вспоминаю Владимира Ворошилова, который придумал программу «Что? Где? Когда?». Как-то у него спросили: «Вам важно, чтобы интересно было зрителям или чтобы интересно было знатокам?» Он ответил: «Мне важно, чтобы интересно было мне». Когда интересно мне, тогда интересно будет и зрителям, и знатокам. Невозможно отвечать за чужие сны, кто что подумает. Если мне нравится, я предполагаю, что и тебе понравится. А, может, и нет. Но плохо, когда зрителям нравится, а мне не нравится, вот это я не люблю.
Есть ли пьеса, которую вы мечтаете поставить или к которой стремитесь?
«Утиная охота» Вампилова. Даже боюсь перечитывать, я её когда-то читал ещё в студенческие годы и думал: надо ставить. А потом понял, что должны сойтись тысячи причин. Должен найтись актер, который сыграет Зилова, должен быть театр, где это можно будет поставить, да и я сам должен дорасти до пьесы. Всё-таки, она про кризис среднего возраста, а мне только тридцать лет. Наверно, надо дожить до тридцати пяти, самому это почувствовать. Хотя мне очень нравится, как «Охота» написана.
Почему именно эта пьеса?
Потому что мне интересно. Ну так же как вопрос: почему тебе нравится твоя девушка? Я не могу ответить на него. Потому что она хорошая, мне с ней интересно. Я же не могу сказать «потому что у нее карие глаза» или «у нее хорошее чувство юмора». Этого недостаточно. Я могу сказать про какие-то конкретные моменты, но не только это, а сочетание всего даёт ощущение «мне нравится». Даже когда говорю это, глупо получается. Что-то не то. Потому что в «Утиной охоте» есть живые люди. Почему боюсь? Потому что страшно живых людей сделать неживыми. Если получится как-то не так. Но постепенно, поэтапно я подступаю к этому материалу.