Булат, спектакль «И это жизнь?» – не первая ваша совместная работа с режиссером Айдаром Заббаровым: до этого была постановка «Всё плывут и плывут облака…». Как вы сотрудничали в этот раз, какие были основные требования к вам как к художнику?
Первой совместной работой с режиссёром Айдаром Заббаровым был камерный спектакль. Что интересно, лет так пятнадцать назад я уже начинал работать над тем же произведением, но проект остался неосуществлённым. Получилось ещё так: он уже какое-то время поработал, порепетировал с актёрами, и имел какие-то пожелания по сценографии, и я тогда предложил свои наработки. И всё сложилось. Спектакль «И это жизнь?» – наша вторая работа – инсценировка по рассказам Гаяза Исхаки. Нам нужно было объединить несколько историй. Идея использовать «кипы сена» в оформлении родилась при первом же разговоре с режиссёром. Дальше оставалось только рассмотреть все возможные варианты. Сочетание геометрии и свободной жизни в пространстве сцены. Вплоть до сдачи спектакля придумывались, добавлялись и менялись местами сцены. В спектакле для меня было интересно перетекание одной истории в другую, существование и проживание нескольких историй одновременно.
Спектакль называют новым словом в татарском театре. Нашло ли это отражение в сценографии?
Не могу судить свою работу. Могу лишь сказать, что мне процесс создания был интересен.
С чем связана минималистичность и такая символичность художественного оформления?
При первой же встрече с режиссёром мы договорились обойтись минимальными средствами: фактура сена (двадцать одинаковых сенных модулей), три деревянных столба, огромная деревянная катушка, деревенские сани и чёрное пространство сцены. Больше ничего не было нужно, за исключением нескольких деталей, реквизита. Также режиссёр сказал мне по возможности подобрать костюмы. Основными цветами стали чёрный и белый. И только в одной сцене появляется красный цвет.
Как вы думаете, существует ли понятие «эксперимент» в сценографии? Вы сами стремитесь к экспериментальности?
Что для меня «эксперимент» в сценографии? Наверное, работа над любым интересным произведением для режиссёра и художника – это эксперимент, в первую очередь, для самого себя. Когда приступаешь к работе, никогда не знаешь, что надо делать, перед тобой белый лист. Каждый раз надо начинать сначала, учиться, узнавать. Тем более, если произведение известное или уже ранее работал над ним. И твоя задача – пользуясь понятными для всех предметами, с известными их свойствами и функциями, постараться вовлечь зрителя в истории, чтобы зритель стал соавтором, подключил свою фантазию.
Продолжая тему эксперимента. Вы работаете как с мировой классикой, так и с национальными и современными пьесами. Скажите, ощущаете ли вы определенные ограничения при постановках национальных пьес, обусловленные, в том числе, зрительскими предпочтениями?
Работая над мировой и национальной классикой, я думаю о поиске нового взгляда, способа говорить о произведении. И очень многое зависит от режиссёра.