Анна Викторова

"Ходжа Насреддин", Театр Наций, Москва

Как возникла идея сделать в Театре Наций кукольный спектакль? 

Эта идея Тимура Бекмамбетова. Думаю, Театр Наций не мечтал о спектакле с куклами. Сначала «Ходжа Насреддин» задумывался как драматический, на большой сцене. Но карантин изменил планы. И у Тимура появилась идея сделать спектакль с куклами и со звёздными актёрами. 

Как вы попали в этот проект? Кто-то из Театра Наций видел спектакли КУКФО и вас пригласили? 

Тут скорее мое давнее знакомство с Тимуром. Он мой родной дядя, и он один из основателей моего театра КУКФО, знает хорошо наши спектакли. Кроме того, КУКФО часто гастролирует в Москве, накануне мы получили свою пятую «Золотую маску» в номинации «Куклы/спектакль» за постановку «Птифуры». Возможно, у нас уже сформировалось имя и Театр Наций пошёл на постановку с куклами. 

В чем была особенность работы с Тимуром Бекмамбетовым? Всё-таки он кинорежиссёр, пусть даже учившийся на театрального художника. 

Специфика кино в возможности монтажа. Быстрая смена кадров, крупный план, общий план, вид сверху. Тимуру хотелось использовать приёмы кино в театре. Мы пытались оживить кукольные головки с помощью проекции. Но в итоге отказались от некоторых спецэффектов и «монтажных» сцен из-за сложности перестановок. И стали двигаться в сторону чёрно-белого кино. Отсюда и монохром спектакля появился. И ещё: мне кажется, что Тимур почувствовал, что в отличии от кино, действие спектакля происходит здесь и сейчас, он живой и каждый раз разный. Трепет актёров передается зрителю, происходит обмен энергией. 

В программке вы значитесь не только художником-постановщиком и автором кукол, но и режиссёром. Как распределились роли и задачи при работе над спектаклем между вами как режиссёром и Бекмамбетовым как режиссёром-постановщиком? 

Наши роли в этом спектакле сильно переплетены! Тимур такой же художник-постановщик «Ходжи», как и я. А я, имея большой опыт работы с куклами в своем театре КУКФО и зная особенности кукловождения и работы в черном кабинете, зашла на территорию режиссуры.

Чем вы вдохновлялись при работе над куклами? 

Как ни странно, чёрно-белым кино и восточной музыкой. 

Было известно заранее, чьими голосами заговорят куклы или нет? 

Евгений Миронов и Константин Хабенский, Чулпан Хаматова и Инга Оболдина были утверждены заранее. Остальные распределились в процессе.

В чем специфика формата спектакля «с озвучкой»? 

Основная задача актёра, который управляет куклой, знать фонограмму наизусть, чтобы подхватывать реплики. У зрителя должно сложиться ощущение, что говорит кукла, поэтому важно не пропускать куклой все нюансы записанной речи. Ну и тайминг фонограммы, конечно, держит в напряжении, так как невозможно остановиться, и все перестановки рассчитаны по секундам.

Почему сейчас все больше растёт интерес к театру кукол? 

Потому что у театра кукол нет границ! 

Если у театра кукол нет границ, получается, что драматический артист более ограничен,  если можно так сказать, чем кукольник? 

Актёр драматического театра, например, не может развалиться на части. Или сгореть по настоящему на сцене. Или быть ростом 4 метра. Мне кажется, что зрителю легче поверить кукле, чем актёру. Кукла не может переигрывать. Зритель в своем воображении оживляет куклу, он перестает замечать, в какой момент начинает кукле верить. Очень часто бывает, что зрители забывают, что за каждой куклой стоит актёр. Потом, кукол может быть много, а может не быть ни одной, только предметы — книга, стул, свитер, башмак — любой, который сможет оживить талантливый актёр. И даже без слов через куклу можно заставить зрителя смеяться и плакать или задуматься о чём-то важном. Театр кукол бесконечно разнообразен, у него большая и интересная история и огромные возможности.