С какими трудностями в работе над классическим детским текстом вы столкнулись?
Они, на самом деле, классические. Классические вопросы – зачем автор написал этот текст и что он им хотел сказать? Так и началось изучение истории «Мухи-цокотухи», чтобы выяснить, что это за материал. Следующая трудность была от того, что дети слишком хорошо знают текст. Стоял вопрос – как сделать так, чтобы они его не рассказывали вместе с тобой? Это были самые сложные задачи, которые приходилось решать.
«Муха-цокотуха» – очень неоднозначный материал. Не было мыслей создать взрослую версию этой сказки в стихах?
Наверно, очень интересно сделать «Муху-цокотоху» для взрослых. Главное–найти театр, который бы захотел поставить такой спектакль.
«Муха-цокотуха» – многонаселённая сказка. Сколько героев в вашем спектакле?
В ней действительно очень много персонажей. И все они, на самом деле, несут свою смысловую нагрузку. Но мы располагали небольшими ресурсными возможностями – небольшая сцена и два артиста, поэтому необходимо было найти какой-то ход. И мы прибегнули к приему театра кукол:куклы становятся действующими лицами и помогают нам разнообразить актёрскую игру.
Какие-то детские впечатления от произведения в вашем спектакле отразились?
Мне всегда хотелось увидеть эстетику на сцене. Театр, который был бы волшебным с точки зрения визуального ряда. Возможно, потому что я из семьи художников, то мир в любой сказке представлялся мне не бытовым, даже если она была, как «Курочка ряба», например, про бытовую историю. Почему-то для меня это было какой-то другой мир, ирреальный. И эта сторона отразилась в спектакле. Честно скажу, что конкретно от «Мухи» свои детские впечатления не помню, но помню, что когда мне читали сказку, то хотелось, чтобы это было нечто, что не окружает меня в реальной жизни.
Для Няганьского ТЮЗа это первый опыт работы с настолько юной аудиторией или уже сформировался свой маленький зритель?
Для Няганьского театра это не первый опыт общения с категорией 0+. У нас были и другие спектакли, эксперименты, ориентированные на эту аудиторию. И мы немножко сдвинулисьв этом направлении, потому что возраст от 0 до 6 лет очень разный! 0+ – это одни комбинации, а в три года можно уже о чём-тоболее серьезном говорить. Это очень интересное поле деятельности, в котором мы продолжаем экспериментировать, искать и совершенствоваться.
Театр 0+ и бэби-театр – одно и тоже? В чем различие?
Хороший вопрос… в чем различие. Когда я приезжаю в другой город на постановку и попадаю в театр, где есть спектакли для детей, то в афише чаще всего обнаруживаю категорию 0+. Например, это может быть сказка о Царевне-лягушке. За просмотром этого спектакляя понимаю, что в моем представлении это, наверное, да, 0+. Даже самый маленький ребенок, попавший на него, может что-то для себя открыть, что-то запомнить, получить какое-то яркое эмоциональное впечатление.
Понятие «бэби-театра» – это, наверно, соответствие художественного высказывания возрастному мировоззрению и способность идти вместе с этими детьми по какой-то линии. Это может быть несвязанная история, может быть очень образное действо, но в любом случае по ней малыша ведут в мир фантазий, воображения или какого-то открытия, путешествия. Получается, если мы говорим в таком стандартном понимании, то это всего лишь обозначение отсутствия запрещённых вещей к просмотру, то есть формальность.
Вообще, мне кажется, для детей полезны и такие спектакли, главное, чтобы они не пугали. Даже если он может быть несколько сложным, например, возникают текстовые трудности, тем не менее ребёнок делает открытие. Я вспоминаю своё посещение театра в детстве и понимаю, что это было для меня открытием. Можно что-то не понять в момент просмотра, но через несколько лет это вдруг вновь возникнет. Вообще очень сложно сказать, что ребенок понимает, а что не понимает в таком возрасте. Дети по-своему интерпретируют всё. Иногда мы, взрослые, имеем лишь предощущения того, что мы поняли, но не можем сформулировать это.А как мы можем сказать за ребёнка, который также увидел это и сформулировал своё предощущение, предчувствие чего-то?
Какие особенности театра 0+ вы можете отметить?
Как и в любом театре. Ты можешь нарушать какие-то правила, ты можешь посмотреть, как на нарушение или соблюдение правил, традиций будут реагировать дети. Конечно же, существуют целые статьи, в которых написано не использовать громкие звуки, не использовать затемнение, что это всёпугает детей. На самом деле, нужно экспериментировать и пробовать. Это может быть не чистое затемнение, а звезда, которая будет гореть, и ребенок еёзапомнит, а увидев еёна небе,проведет свои параллели, ассоциации.
С какого возраста ребенок начинает воспринимать спектакль как художественное целое?
Как только он попадает в театр. Если спектакль его заворожил, даже несмотря на то, что ему 0+, он может не понимать, но запоминать и получать впечатления. Это очень важно! Зачем мы идём в театр? Неважно,в каком возрасте.Мы хотим получить впечатления, получить ответ на какой-то вопрос. И у ребенка происходит то же самое. Могу судить по реакции той аудитории, которая смотрела наши спектакли. Это действительно попадание в них, если они воспринимают спектакль как художественное целое в той эстетике, в которой им это представлено. Они смотрят от начала и до конца даже знакомую историю, которую они могут рассказать даже лучше, чем артисты. И если ребёнок забывает об этом своём бэкграунде, своём знании в момент просмотра, то спектакль есть, как единое художественное целое, которое сложилось.
Какими качествами должен обладать режиссёр, который работает с хрупким детским сознанием?
Ему должно быть интересно ставить такой спектакль и пускаться в такой театральный путь. Очень много режиссёров, которые относятся с апломбом к постановке детских сказок, считают, что они ставятся на «раз, два!» и что нужно заниматься современной драматургией, современным театром на большой сцене. При таком отношении, я считаю, ничего не получится. Должно быть интересно работать именно для такой открытой аудитории, очень любопытной и готовой идти с тобой в этот театральный мир.