С чего началась работа
Как родилась идея оформления «Катарины»? Что служит для вас импульсом, отправной точкой, когда вы только приступаете к работе над новым материалом?
Идея оформления пришла из интереса к различным направлениям европейского искусства XVII века и возможности соединить их в одном спектакле. Импульсом был сюжет вокруг фигуры конкретного исторического лица — художника, вовлеченного в борьбу и эстетическую, и социальную, и политическую.
В «Катарине» много массивных декораций, мост в горах в первом действии, постоялый двор во втором и ещё один мост в третьем действии, где проходит карнавал. Насколько сложно было создавать такие декорации?
Этот спектакль сочинялся, исходя из списка задач, обозначенных в либретто. Все пять картин мы сочиняли вместе с хореографами [Сергей Бобров и Юлиана Малхасянц – прим. ред.], одновременно. Стало ясно, что место для всех декораций ограничено небольшой площадкой в глубине сцены. В итоге мы решили построить универсальный каркас со сменным «декором»: «Мост в Абруццких горах», «Таверна», «Темница в капелле» и «Мост в Риме».
О разных эпохах и стилях в сценографии
Очень интересно узнать о полотнах, которые висят на фоне мастерской. Откуда они? И почему именно они?
В декорации «Мастерская художника» использованы цитаты-фрагменты из автопортретов художников Лейденской школы. Фоновым занавесом выбран гобелен «Диана и её нимфы» 1662 года. Наличие гобелена в мастерской художника считалось признаком успеха хозяина.
В чём особенности сценического оформления «Катарины»? Случилось ли у вас какое-то личное открытие во время работы над спектаклем «Катарина»?
Особенности этой декорации в соединении разных образцов искусства XVII века в единое целое на очень небольшом пространстве сцены. Открытием стал богатый событиями исторический портрет эпохи, непосредственно касавшейся биографии художника Сальватора Розы.
Пришлось ли вам подробно изучать эпоху для постановки спектакля?
Изучение эпохи было захватывающим. Мой личный интерес был в решении каждой из пяти декораций в эстетике отдельного направления, существовавшего в годы жизни главного героя. Представить пять разных «команд» – «Абруццкие горы» в стиле живописи самого Сальватора Розы, «Римская таверна» в стиле «бамбоччанти», которых Роза яростно критиковал, «Мастерская художника» в стиле художников Лейденской школы, современников Розы, «Темница в капелле» в стиле Риберы, учителя Розы и «Римский карнавал» в стиле «ведуты», через которую прошел и Роза и большинство художников, работавших тогда в Италии.
Какие лично у вас впечатления от этого спектакля?
Основное впечатление от этого спектакля — это смена впечатлений и живой ритм, а не музейно-антикварный экспонат.
Сергей Бобров — режиссёр, который даёт чёткие указания или оставляет создание пространства для художника-постановщика?
Сергей Бобров как постановщик соединяет оба качества: умеет чётко формулировать задачу и оставляет свободу в выборе художественных средств для её решения.
О союзе художника и режиссёра
Вы работаете с разными режиссёрами. Как происходит пристройка к режиссёрской воле, к методу?
Как правило, первые две встречи, два разговора дают представление о возможности командной работы.
Ваш стиль зависит от спектакля и режиссера или вы нашли свой единый почерк?
Даже в альянсе со знакомым режиссёром каждый спектакль я решаю новыми средствами.
Вам важно присутствовать на репетициях?
Важно. Если не получается присутствовать на репетициях, смотрю запись.
Об историческом оформлении, экспериментах и Бархине
В Большой театре вы часто участвуете в воссоздании спектаклей, руководили воссозданием исторического занавеса «Въезд Минина и Пожарского в Московский Кремль». Вам особенно интересны исторические занавесы и декорации, их обновление?
Работа с историческим наследием — это и ответственное дело, и полезная практика для новых постановок. Оба направления взаимосвязаны и обогащают друг друга.
Как вы думаете, существует ли понятие «эксперимент» в сценографии?
Безусловно. Театр — территория эксперимента. Несколько наших работ именно так и воспринимаются.
Когда вы ходите в театр, разбираете ли сценографию спектакля? Сложно ли отключить в себе профессионала?
Это не отключается, но и не мешает.
Расскажите, пожалуйста, об учёбе в ГИТИСе. Есть ли принципы работы, особенности, которые вы вынесли из мастерской Сергея Бархина? Не хотели бы вновь вернуться на Таганку уже педагогом?
Главное в нашем обучении в ГИТИСе стало знакомство и многолетнее общение с художником и архитектором Сергеем Михайловичем Бархиным. Некоторые правила были им сформулированы в краткие схемы. Большая часть знаний и понимание его принципов пришли на практике, в совместной работе с Учителем.
Возможно, хотела бы принять участие в отдельном курсе на факультете сценографии по работе художника в музыкальном театре.
Что вы любите из живописи?
Список большой. Все архитекторы, художники, ремесленники…все те, кто открывает зрителю смысл пространства, света, цвета, пропорции и места человека в этом мире.