Как вы попали в Драматический театр Сарова?
Алексей Забегин: В 2012 году театральный критик Олег Лоевский провёл в Саровском театре театральную лабораторию, я был среди её участников и представил эскиз спектакля «Ипотека и Вера, мать её». Так мы познакомились с коллективом театра, позже меня пригласили на постановку. Моей первой работой в этом театре стал «Волшебник страны Оз», художником была Катя Никитина, премьера состоялась в 2015 году. А спустя два года вместе с Катей мы выпустили «Белоснежку и семь гномов».
Почему обратились к этой сказке?
А.З.: Я давно хотел её поставить на сцене. Кроме того, это густонаселённая сказка, и это была прекрасная возможность занять почти всю труппу театра Сарова. Когда я задумался о постановке, ещё не знал, кто будет играть Белоснежку, но понимал, что с гномами у нас точно проблем не будет. Я знаю, что уже без нас в спектакль были вводы, но он продолжает жить.
Были ли сложности при реализации проекта?
Екатерина Никитина: Поскольку до «Белоснежки» у нас уже был опыт работы в этом театре, мы знали возможности сцены и цехов, цеха там очень хорошие. Поэтому особых сложностей не было.
А.З.: У нас известный сюжет, без какие-то переворотов, и спецэффектов у нас там нет. Поэтому сложностей не было.
Как вышло, что ваша постановка получилась очень кинематографичной, с «завораживающей таинственностью фильмов Дэвида Линча» (цитата критика)?
Е.Н.: Её сложно назвать кинематографичной, учитывая, что у нас ничего не меняется в пространстве. (Смеётся). Ещё пишут, что там музыка Ника Кейва, но её там нет. Хотя в музыке мы ни в чем себе не отказывали, и теоретически он мог там появиться. Но мне очень нравится, что после просмотра спектакля остается ощущение, что в нём присутствует Кейв, потому что я его очень люблю.
А.З.: У нас присутствует мистическая атмосфера. Наверное, мотивы Линча, а именно «Твин Пикса» там есть. Но это скорее такой оммаж Дэвиду Линчу, тем более весь мир тогда ждал премьеру третьего сезона сериала. Я даже предлагал завлиту театра Сарова написать письмо Линчу о том, что спектакль посвящён выходу третьего сезона.
Менялись ли идеи по оформлению в процессе?
Е.Н.: Менялись, конечно. Лёша очень любит Дисней и поначалу хотел, чтобы костюмы были как в мультфильме, а я – нет. Но достаточно скоро мы пришли к тому решению, которое понравилось обоим.
Расскажите, из чего сделаны эти невероятные костюмы, деревья…
Е.Н.: По материалам там нет ничего специфического, обычные материалы, которые продаются в магазине.
А.З.: Но мы, не сговариваясь, решили, что если деревья, то они должны быть настоящими, из леса.
Е.Н.: Дело в том, что город Саров находится практически в лесу. И там была такая история, мы ездили в лесничество, которое распределено между несколькими лесниками. Мы объяснили, какие деревья нам нужны, показали эскизы. Лесник, который с нами общался, вызвал своего коллегу, сказал ему: «В твоём районе есть такие деревья». И мы поехали рано утром в лес, выбрали то, что нам нужно, и потом нам их привезли. Ну, надо признаться, что они всё же не были похожи на то, что было на эскизе, они были поменьше и постройнее, да и после транспортировки и прореживания мелких веток (это было необходимо для хранения), они совсем преобразились и ещё больше отдалились от эскиза, из брутальных превратились в звонкие и трогательные.
А.З.: Вот интересно, неужели они с 2017 года так и существуют…
Е.Н.: Я узнавала, их решили укрепить металлическими каркасами.
Тяжело ли актёрам было адаптироваться под детский спектакль?
Е.Н.: Я не думаю, что были проблемы с адаптацией. Тем более, артистам с Лёшей очень комфортно работать, как правило, а артисты Сарова так просто очень любят и ждут его на новые постановки.
А.З.: У них один театр в городе, там сложности не с адаптацией актёров, а с показами спектаклей. Зритель посмотрел один раз, и всё… Поэтому радостно, что «Белоснежку и семь гномов» играют до сих пор, и на неё ходят. А в афишу ставят не только утренние спектакли, но и вечерние, когда могут прийти и родители. То есть это спектакль для семейного просмотра.
Е.Н.: И артисты действительно любят этот спектакль. Вообще в театре Сарова очень неравнодушный коллектив, все сотрудники очень включены в процесс. Все переживают за общее дело, такое не часто встретишь.
Какой опыт вы для себя вынесли из работы над «Белоснежкой»?
Е.Н.: Ну, наверное был очередной опыт со светом. Я, Лёша и Аня Шалина, которая ведёт спектакль, ставили свет самостоятельно. И мне нравится то, что мы сделали.
А.З.: Когда ставишь детский спектакль, первая установка – на актёров. Ведь это им играть, и часто. Очень хочется, чтобы им после первого раза не надоело, чтобы спектакль был для них праздником. И если это получается – это классно. И в Сарове это получилось. Я вижу, как ребята-артисты выкладывают в соцсетях посты о том, что они давно не играли «Белоснежку» и успели соскучиться. И я это особенно ценю, потому что у меня имеется и другой опыт, когда по каким-то причинам реализовать эту установку, к сожалению, не случилось.
Работали ли вы после выхода «Белоснежки» в театре Сарова?
Е.Н.: Я потом работала там над «АлиССой» по мотивам произведений Льюиса Кэрролла с режиссёром Галиной Зальцман. Наш спектакль попал в лонг-лист «Золотой маски», в конкурсную программу Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» и на Международный Большой Детский фестиваль.
Над чем вы работаете сейчас?
Е.Н.: У меня скоро премьера в театре «Балтийский дом». Режиссёр Роман Каганович выпускает спектакль «Я сижу на берегу», в его основе пьеса Марии Огневой по произведениям Рубена Гальего «Белое на чёрном» и «Я сижу на берегу». Я работаю над сценографией и костюмами.
А.З.: Мы сейчас с Володей Антиповым готовимся к постановке в Екатеринбурге в «Ельцин Центре» спектакля под названием «Неважно себя чувствую». Пьесу пишем сами, по мотивам произведений, писем и дневниковых записей Даниила Хармса и его окружения. В начале апреля будет премьера.
Алексей, мы сегодня встретились в «Этюд-Театре» на «Площадке 51», где вы также работаете. Расскажите, что здесь происходит?
А.З.: Каждый месяц на «Площадке 51» открывает двери так называемое Кабаре современного искусства и перфоманса «Нога бомжа». Каждый раз это шоу, которое никогда не повторяется, всегда разные темы. Например, перфоманс 24 февраля посвящён гендерным вопросам.
Год назад вы приезжали в Москву с Владимиром Антиповым, Александром Бянкиным и Александром Серовым со спектаклем «Ноу Шоу» театра «Организмы», который играли в рамках программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая Маска». Как поживает театр «Организмы»?
А.З.: Театр «Организмы» поживает хорошо. Недавно была премьера «Клоуны в лесу» здесь на «Площадке 51». Появляются всякие ответвления как «Нога бомжа» или проект Саши Бянкина «Clown-bits», или его моноспектакль «Сережа, ты Габдо».