В спектакле «Маяк Уолерана» вы выступаете не только как режиссёр, но и как автор пьесы. Расскажите, пожалуйста, об истории замысла? От чего вы отталкивались?
Каждый день приносит думы. Часто тяжелые, смутные, как будто из прошлой жизни. Сам удивляешься, с каким ветром приходят эти мысли?
Вот молодой учёный, близок к большому открытию, он мечтает подарить миру новый способ получения энергии. Но что-то не так, на пути к озарению гения всегда поджидает демон. Если зазеваться, то он сядет тебе на шею и погонит по горящему полю. Так и мой герой не заметил, как плоды его трудов попали в чёрные руки: добра не принесли, а только горе умножили. А ведь мечтал он о другом, и шёл к свету, как и все хорошие люди.
С какими трудностями вы сталкивались при постановке собственной пьесы на сцене? Какие изменения она претерпевала?
Трудности с текстом у кукол есть всегда. Мой старик не захотел сказать ни слова. Поэтому слов в спектакле нет. Да и каждый спектакль проходит совершенно по-разному. Каждый раз кукла дышит иначе, иначе чувствует. Не всегда ей так важно, что там написано в пьесе.
В чем на ваш взгляд преимущество кукольного театра перед любым другим?
Театр кукол — это другая природа. Кукла живёт по-своему. Нужно быть внимательным, нужно приспособиться. Ты не из себя достаёшь, ты в ней ищешь, будто из музыкального инструмента душу вынимаешь. Научишься играть, и музыка будет ладная.
Что главное в актёре кукольного театра?
Актёр-кукольник должен верить своим куклам. Даже самая жалкая из них жива в хороших руках. А ещё он должен уметь их лечить и беречь от ушибов и яркого света.
В чём, на ваш взгляд, может заключаться смысл и функция театра в эпоху глобальных перемен?
В эпоху перемен театр должен безоговорочно руководствоваться нравственным императивом: не позволять размывать границы между чёрным и белым. Оставить тем, кто придёт за нами, надежду о том, что жизнь не бессмысленна, и стоит жить ради светлой цели. Учиться любить.