Как родилась идея спектакля «Картон» и как вам предложили принять в нём участие?
Мы не первый год сотрудничаем с Челябинским театром современного театра и непосредственно с Ольгой Николаевной. С идеей спектакля «Картон» все немного сложнее. Конечно, мы заранее обговаривали что-то, но вообще я уже смотрел продукт, и мы затем обсуждали совместную работу. Были основные задумки, идеи, которые мы и обсуждали заранее, но большая часть работы шла, как жизнь, шаг за шагом, в процессе создания спектакля.
При работе на «Картоном» вы активно взаимодействовали с остальными участниками – художником, постановщиком, исполнителям?
Очень сильно взаимодействовали на протяжении всего процесса создания. На каждом этапе было непосредственное общение, обсуждения. И художником, и хореографом была Ольга Николаевна, поэтому не было необходимости согласовать решения со многими людьми и брать во внимание мнение и видение каждого участника.
Как поэтапно проходила работа над созданием «Картона»?
Мне показывали прогон и декорации, на этом этапе начиналась предварительная подготовка. Затем мы совместно обсуждали, что должно получиться, и после этого началась полноценная работа.
Что в процессе создания «Картона» было наиболее сложным?
Всегда самое сложное — воплотить в жизнь ту картинку, которую представляешь в голове. Иногда сложно сделать это даже чисто технически. Понятно, что во время творческой работы над созданием спектакля всё бурлит, меняется, переставляется местами, но всегда есть определённые моменты, идеи, которые обязательно нужно реализовать из того большого количества придумок, что имеется. Мы, к сожалению, не всегда обладаем инструментарием, который мы хотим. И сам театр муниципальный, и отсутствие своей площадки сказывается. Даже если была бы своя постоянная площадка, всё равно было бы сложно всё воплотить. Допустим, чтобы сделать геометрию в свете, необходимо большое количество специальных фонарей, которые далеко не везде есть. Это, безусловно, ограничивает и усложняет работу.
Сколько по времени занял процесс по созданию «Картона»?
После того, как мы увидели прогон, декорацию, обсудили постановку, весь процесс занял примерно полтора месяца. Это что касается моей непосредственной работы, но до этого, конечно, была уже разработана хореография. А если всё суммарно, то времени немного было – около двух дней.
Гастроли в Москве в рамках фестиваля «Золотая Маска» станут первыми для «Картона»?
Нет, мы уже выезжали с «Картоном» на гастроли.
Во время проведения гастролей меняется восприятие света в спектакле из-за перемены площадки?
Да, естественно. Оно всегда меняется. Восприятие света в спектакле очень сильно зависит от площадки и, конечно, от оборудования. Площадки разные, у них разные геометрии, что очень важно при восприятии света. В случае с «Картоном» ситуация немного проще. В данном спектакле очень много внутреннего света — в декорации встроены дополнительные фонари, которые взаимодействуют между собой и участвуют в световом оформлении спектакля. И на этом построены определённые решения, которые уже не зависят от площадки. Поэтому с «Картоном» проще работать даже на небольших площадках, где изначально только очень ограниченный инструментарий. Проще воссоздать основную идею, сохранить её.
Как влияет отсутствие постоянной площадки на вашу работу в спектакле?
Первый прогон в нашем случае является и последним. Так как нет своей площадки, то мы заранее, с утра, всё монтируем, вечером показываем спектакль и сразу после этого его разбираем. Следующий показ может быть уже на другой площадке, и каждый раз приходится подстраиваться. А на новой площадке каждый раз происходят небольшие, но изменения: в общем спектакль тот же, но сегодня он чуть-чуть другой, чем в прошлом. Поэтому это постоянный живой процесс, в котором я непосредственно всегда участвую.
Отличается ли один и тот же спектакль при показе на разных площадках с точки зрения светового оформления?
Конечно, отличается. Нельзя сказать, что каждый раз ты видишь новый спектакль, но изменения происходят.
После первого показа «Картона» были ли с вашей стороны внесены какие-либо значительные изменения?
Да, были. Это было связано именно с художественным воплощением основной идеи. Обычно я не люблю вносить много изменений, потому что этот процесс может быть бесконечным. Любые серьёзные изменения должны быть комплексными. Однако в данном случае, в том числе из-за сложностей технического характера, это очень живой процесс, и иногда даже могут какие-то идеи новые прибавляться. Основное идейное направление, конечно, остается, как и в случае черновой работы над выпуском «Картона». Как я уже сказал, в этом спектакле основу держит внутреннее освещение, но были какие-то элементы, которые мы позже отбросили, так как они уже своё отработали. Они были изгнаны из световой партитуры.
Ваше изначальное видение «Картона» совпало с финальным вариантом работы?
Первоначальная картинка спектакля в голове и его жизненное воплощение обязательно чем-то близки и напоминают друг друга, но в то же время они всегда разные. Никогда не было такого, чтобы воплотилось все точно так, как изначально представляешь.
Как вы для себя обозначали, про что спектакль «Картон»?
Про жизнь человека, про путь, который проходит каждый, про развитие. Сложно всегда говорить, про что спектакли contemporary dance. Надо просто смотреть и воспринимать эмоционально. Конечно, «Картон» про общечеловеческое, при интеграцию социального и внутреннего, про конфликт того, какой человек есть изначально, и того, как его меняет общество, как воздействует на него социум, и что в результате из этого получается.
Есть ли ключевые отличия в работе художника по свету в драматическом спектакле и в танцевальном?
Влияет сам формат театра, с которым работаешь, его масштаб. В данном случае, при работе с Челябинским театром, в частности, при создании «Картона», отличается сам процесс работы.